La Presidente Della Society Of Floral Painters Jenny Jowett Getta I Semi Del Successo Con La Sua Carrellata Di Argomenti Da Considerare Qualunque Sia L’argomento
SOPRA Conkers acquarello su carta, 22x15cm
- Hai trovato un accordo piacevole?
Dopo aver scelto il soggetto si può decidere di mettere a fuoco l’intera pianta o solo una zona particolare. Prenditi il tempo per guardare la pianta da diverse angolazioni. Studia l’argomento e assorbi quante più informazioni possibili sulla pianta specifica. Puoi trovare forme e dettagli interessanti nelle abitudini di crescita.
- Hai pensato allo spazio negativo?
Nella pittura floreale naturalistica, l’oggetto sembra fluttuare su un campo di carta bianca. Questa area non dipinta è conosciuta come lo spazio negativo. Lo spazio negativo è creato dall’immagine dipinta. Questi due elementi sono interconnessi per creare un tutto. Identifica i tuoi spazi negativi: sono sparsi o ben ordinati? Sono equilibrati o ripetitivi? Sono in schemi piacevoli? Sono troppo dominanti?
- Hai scelto un punto di vista coerente?
Cerca di non esitare a tentare angoli difficili, ricorda solo di esercitarti con il disegno prima di passare al foglio finale. Cerca sempre di avere parti della pianta che si avvicinano e si allontanano dallo spettatore per dare il più possibile una sensazione 3D.
- Hai considerato come ritagliare la tua immagine?
Il soggetto deciderà la dimensione della carta e se la carta deve essere rettangolare o quadrata (quest’ultima è orizzontale o verticale). Se vuoi rappresentare l’intera pianta, assicurati che la tua carta sia abbastanza grande. Per consentire allo spettatore di concentrarsi sull’immagine ed evitare l’affollamento, lasciare un po’ più di spazio alla base.
- La tua composizione è stata testata?
Prima di iniziare un nuovo dipinto, può essere utile fare diversi schizzi in miniatura per esplorare prima le possibili disposizioni compositive. Realizzare un mirino può aiutare. Sostenuto tra l’occhio e la pianta, il mirino inquadra il soggetto e lo isola dai dettagli circostanti . Il mirino può anche fornire un pratico modello per disegnare riquadri per schizzi in miniatura. È quindi possibile produrre diversi schizzi rapidi fino a quando non viene trovata una disposizione appropriata. La carta da lucido è un altro strumento utile. Puoi anche usare la carta da lucido per disegnare un altro fiore, quindi posizionarlo sopra il tuo disegno principale.
- Qual è la sorgente luminosa impostata?
La fonte di luce è estremamente importante e deve rimanere la stessa (preferibilmente da un’unica direzione) per ogni elemento all’interno della tua composizione. Puoi creare luce riflessa a casa posizionando un pezzo di carta bianca forte di fronte al soggetto rispetto alla fonte di luce. Le aree più scure saranno sulle piante più vicine alla fonte di luce. Se la direzione della luce naturale cambia, continua a dipingere i valori tonali come sono stati osservati per la prima volta, evita la tentazione di cambiare mentre la luce cambia, altrimenti la composizione tonale sarà confusa.
- La composizione ha movimento?
I dipinti richiedono movimento e riposo. È utile vedere la pianta come una forma astratta e scomporla in triangoli dritti, diagonali e curve per capirla. Le linee parallele alla carta sono generalmente considerate statiche, mentre tutte le forme curve, le spirali, i cerchi e le bobine sono considerate dinamiche e aiutano l’occhio a muoversi nell’immagine. Una foglia curva, ad esempio, può riportare l’occhio nel dipinto e impedire che l’occhio si allontani dalla pagina. Gli spazi negativi possono fare lo stesso e fungere da riposo dopo molte informazioni.
- Hai pensato a come finisce un argomento?
A volte, la fine degli steli può causare problemi. Uno stelo finito sembra più reale di uno sbiadito. Se gli steli sono mostrati tagliati con il midollo visibile, ci sarà più eccitazione nell’immagine. Considera quanti rami sono collegati all’interno di un’ellisse. Questo aggiunge istantaneamente profondità all’immagine.
- Riesci a raggiungere un equilibrio tra i toni?
Il valore tonale o l’effetto di luci e ombre aggiunge molto alla composizione. Guardare una pianta con gli occhi semichiusi semplificherà la forma. Le luci, i mezzitoni e le sfumature devono essere tutti visibili. I toni utilizzati svolgono un ruolo fondamentale nel determinare il volume e la posizione della forma all’interno della struttura spaziale e consentono all’artista di dirigere l’attenzione dello spettatore su aree specifiche. Il tono può anche essere utilizzato per dirigere l’attenzione dell’osservatore sul punto focale, migliorando così notevolmente la composizione.
- I vari colori funzionano in armonia?
L’importanza del colore in una composizione è fondamentale. Dovrebbe essere bilanciato con i toni più scuri verso la base. Proprio come tutti gli altri elementi, il colore ha bisogno di interesse per realizzare una composizione di successo.
In alto a destra Splendore autunnale, acquerello su tavola, 65×41 cm
Tratto dal numero di novembre 2013 di Artists & Illustrators. www.jennyjowett.com
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