Queste Tecniche Di Ray Balkwill E Rob Dudley Ti Mostreranno Come Creare Texture Usando L’acquerello
Imparare a creare texture con l’acquerello aggiungerà ulteriore interesse ai tuoi dipinti. Le seguenti tecniche sono particolarmente utili per i paesaggi, poiché le trame create descrivono quelle che si trovano in natura.
1. Usa Un Terreno Per Creare Una Trama Superficiale
La scelta del supporto è importante perché gli acquerelli non possono essere costruiti per formare una struttura superficiale come si fa con i colori ad olio o gli acrilici. A volte ho bisogno di un supporto che mi dia più effetti materici. Ciò richiede una superficie preparata speciale. È possibile utilizzare una varietà di primer per ottenere questo risultato. A volte applico una mano di primer per gesso sulla carta per acquerello, che conferisce un’emozionante superficie materica su cui lavorare.
Il fondo precolorato è un’ottima opzione per creare dipinti d’atmosfera con colori scuri e ricchi. Una carta da acquerello colorata o una carta pastello Canson Mi-Teintes sono le mie opzioni preferite. Sono disponibili in una varietà di colori. (Quando lo faccio, preferisco dipingere sul retro della carta, che è più liscio e meno meccanico del lato corretto.)
Pre-coloro la mia scheda di montaggio e la carta. Ad esempio, Evening Sail on the Exe (sopra) è stato dipinto sul retro di un passepartout. Per preparare la tavola viene utilizzato Art Spectrum Colourfix Primer, un primer acrilico che aderisce a qualsiasi superficie e può essere lavato ad acquerello. Fornisce anche un dente perfetto per tenere i pastelli. È disponibile in vari colori (incluso il bianco) e può essere colorato secondo le proprie specifiche aggiungendo guazzo o acrilico.
Per questo particolare dipinto, ho scelto il Rose Grey, un’opzione calda e morbida che si integrava con i colori più freddi che ho applicato ad acquerello e pastello. Il cielo mostra il colore del supporto per suggerire le nuvole.
2. Combina L’acquerello Con Il Pastello
Mentre molti elementi sono necessari per dipinti di successo, i contrasti giocano un ruolo importante. I contrasti sono una parte costante del mio processo pittorico. Non penso solo ai colori, ai toni, ai bordi, ma anche alle tecniche che utilizzo.
Gran parte del mio lavoro ora prevede la combinazione di acquerelli, gouache e pastelli tenui. Ogni mezzo può creare risultati molto simili. Per imitare la tecnica del pennello asciutto in acquerello, puoi trascinare delicatamente un pastello su un lato sul dente della carta. Questo darà l’impressione che il pastello sia rotto. Anche i delicati lavaggi atmosferici in acquerello possono essere descritti anche in pastello sfumando con un fazzoletto o un dito. La vera eccitazione per me non viene dalle loro somiglianze, ma piuttosto dai loro contrasti e dall’interazione dei due mezzi che lavorano insieme.
Puoi vederlo con buoni risultati in Sun and Shade, Venice , . La fluidità e la traslucenza dell’acquerello descrivono i riflessi acquosi. La vivacità e l’opacità di Pastel sono ideali per creare i colori spezzati e le trame delle facciate. Un vantaggio nell’usare un mezzo opaco come il pastello invece dell’acquerello è la possibilità di modificare e correggere il tuo lavoro indefinitamente. Questa libertà può essere liberatoria. Puoi correre più rischi con l’acquerello e sapere che gli errori possono essere facilmente corretti.
3. La Spazzolatura A Secco è Una Buona Opzione.
La tecnica a pennello asciutto è forse il modo più semplice per creare texture a guazzo o acquerello. Può essere visto con buoni risultati in Sunlit Shallows, St Ives, dove un singolo colpo di pennello asciutto evoca sia lo scintillio della luce solare sull’acqua che la battigia pietrosa. Come suggerisce il nome, il pennello asciutto comporta un lavoro leggero con applicazioni di vernice abbastanza asciutta. L’esatta natura di ogni texture è determinata dalla consistenza della vernice e dal tipo di carta utilizzata. Ogni tipo di pennello produrrà anche un effetto leggermente diverso, quindi è una buona idea sperimentare.
Uso principalmente una spazzola rotonda o piatta. Anche il modo in cui viene tenuto il pennello può influire sull’effetto finale. Di solito tengo il pennello piatto sulla carta e uso un tratto veloce. La tecnica a pennello asciutto funziona meglio su una carta con una certa consistenza, come una superficie NON o ruvida. La superficie del dente di ogni carta varia, quindi dovresti provare carte diverse per trovare quella che funziona meglio.
I miei giornali preferiti includono Arches, Saunders Waterford e Fabriano. Le carte pressate a caldo sono troppo lisce per far aderire il pastello e la carta ruvida è troppo a trentadue denti per il pastello.
4. Come Creare Texture Ad Acquerello Con Liquido Per Mascheratura
Per riservare le aree più chiare e creare lo scintillio in un dipinto, utilizzo spesso il liquido per mascheratura. Il liquido per mascheratura aggiunge anche consistenza. Preferisco applicare il fluido per mascheratura con un vecchio pennello ad acquerello, usando la tecnica del pennello asciutto sopra delineata. Oppure puoi usarlo per schizzi occasionali come nel dipinto Waterfall, East Okement River .
È possibile aggiungere liquido di mascheratura durante il processo di verniciatura. Può essere utile suggerire erbe in primo piano aggiungendole su acquerelli.
Attenzione, tuttavia: mascherare il fluido rovina i pennelli. Uso solo pennelli più vecchi. Dopo aver usato il sapone, li pulisco con una saponetta. Questo prolunga un po’ le loro vite.
5. Gli Acquerelli Possono Essere Schizzati E Schizzati Con Schizzi
Schizzi o schizzi qual è la differenza? Gli schizzi si ottengono facendo scorrere l’estremità della setola con il dito. Una spruzzata viene eseguita con una spazzola morbida e rotonda. Puoi toccare il pennello completamente caricato contro il dito indice opposto. Uno splatter può essere più diretto e avere un effetto più forte di uno splatter.
Entrambe le tecniche richiedono che tu sia consapevole di come controllare il volo della vernice. Proteggi il resto del tuo dipinto mascherando l’area ricevente con un pezzo di carta. Questa tecnica può essere utilizzata per illuminare un’area di colore piatto o suggerire una trama in un soggetto come il primo piano di una spiaggia. Per un esempio, vedi Moneen Mountain a Ballyvaughan (The Burren ). L’opera d’arte è stata dipinta en plein air in acquerello e pastello tenue durante un recente viaggio sulla costa occidentale dell’Irlanda.
A volte può essere difficile giudicare il tono e la profondità di un particolare colore di vernice schizzata rispetto al colore sottostante. I migliori risultati si ottengono solitamente quando il valore tonale è lo stesso.
Puoi anche creare un effetto materico spruzzando in una vernice umida o schizzando. Prova anche questo con guazzo bianco o china e vedrai che crea degli effetti eccitanti. Troverai che più la carta è asciutta, meno l’inchiostro si diffonderà.
Scopri di più su www.raybalkwill.co.uk
Altri Suggerimenti Su Come Creare Texture In Acquerello
Rod Dudley spiega come creare texture in acquerello osservando le tecniche da vicino. Puoi anche trovarne alcuni per aiutarti a provarli tutti e come combinarli in un dipinto del paesaggio invernale britannico.
Una varietà di segni e trame è essenziale per un dipinto di successo. Una forte dipendenza dagli stessi segni di pennello può spesso portare a un risultato finale piuttosto artificioso. Prova a combinare una o più tecniche per creare trame inaspettate e interessanti. Sperimentare con la pittura e la carta può spesso produrre risultati inaspettati e sorprendenti, a volte per caso. E questi a loro volta porteranno a dipinti più interessanti e coinvolgenti.
1. Spruzzi Di Vernice
Sono sempre stupito dalla quantità di vernice necessaria per questa tecnica. Mescola una buona quantità di acquerello prima di iniziare. Asciugherà molto più pallido se mantieni il colore forte.
Il trucco è scorrere o toccare un pennello caricato sulla sezione da dipingere. Se non vuoi che la vernice si asciughi, copri le aree adiacenti con carta straccia. Se si spruzza prima che il primo strato si sia completamente asciugato, le goccioline di vernice si incontreranno l’una nell’altra e l’effetto andrà perso. Aggiungi altri schizzi con un colore diverso. L’esempio mostrato è stato spruzzato su carta asciutta usando un pennello di zibellino misura 4, ma si possono ottenere effetti interessanti anche spruzzando su carta precedentemente inumidita.
2. Schizzi Di Mascheratura
La base meravigliosa per creare altri effetti è il liquido per mascheratura spruzzato. Funziona quasi in modo opposto alla tecnica precedente. Se usato direttamente dal flacone, il liquido per mascheratura può essere troppo denso per essere sfogliato facilmente e spesso è necessario aggiungere un po’ d’acqua quanto basta in modo che assomigli alla viscosità di una singola crema per farlo funzionare.
Uso una spazzola per mascheratura in nylon imbevuta di un po’ di acqua saponata. Il sapone aiuta a prevenire l’intasamento delle setole, il che renderebbe quasi impossibile uno spruzzo decente.
Utilizzare un foglio di carta da cucina per rimuovere l’acqua saponosa e quindi caricare con cura il pennello con liquido per mascheratura. Scorri o tocca il pennello sull’area da mascherare. Coprire le aree non coperte con carta straccia, come prima.
3. Spazzola A Secco
Quando dipingo trame simili alla pietra, il tratto a pennello asciutto è la tecnica che uso di più. È importante fare un segno rotto, piuttosto che un segno solido del pennello. Questo è più efficace con i colori più scuri che con quelli più chiari. Carica un pennello (nell’esempio ho usato uno zibellino misura 6) e rimuovi la vernice in eccesso con carta da cucina. Strofina leggermente il lato del pennello sulla superficie della carta. Per prima cosa, prova l’efficacia del tuo tratto su carta straccia.
Non toccare le aree che sono state dipinte in precedenza. Le parti danneggiate possono essere riempite e l’effetto potrebbe andare perso.
4. Linee Disegnate
Le linee possono essere tracciate con un pennello, una penna a immersione o anche un bastoncino affilato. Nell’esempio ho usato sia una penna a immersione vecchio stile che una spazzola a zibellino di taglia 2 con una punta fine. Nota come il pennello lascia una linea leggermente spezzata e più materica. Prima di iniziare a disegnare sul dipinto con una penna, uso spesso carta straccia per far scorrere la vernice. Ciò impedisce che macchie indesiderate rovinino la linea. In questo esempio ho usato la pittura ad acquerello, ma anche gli inchiostri acrilici possono funzionare bene, in particolare per le linee molto scure.
5. Cavolfiori
Per molti acquerellisti, un cavolfiore è qualcosa che provoca un certo grado di angoscia. Far cadere della vernice bagnata o anche dell’acqua pulita su un lavaggio semi-asciutto provocherà un effetto fiorito che assomiglia alla testa di un cavolfiore. L’effetto aumenta anche quando si asciuga.
Un cavolfiore può diventare piuttosto irritante se non viene utilizzato nel posto giusto. Può essere molto utile, soprattutto quando viene utilizzato in modo controllato. Ho usato Ultramarine Blue e acqua per creare Burnt Sienna. Prova a spruzzare con altri colori quando il cavolfiore è completamente asciutto per creare delle trame interessanti.
Come Creare Texture In Acquerello: Up On The Beacon
- Spruzzi di mascheratura : il bianco della carta è stato riservato per indicare la luce solare che colpisce la pietra.
- Spazzola a secco : la superficie ruvida della carta ha contribuito ad accentuare queste pennellate a secco.
- Cavolfiori – Lascio che i cavolfiori creino i propri dettagli di trama nell’ombra. Consentire alla vernice di fare le sue cose crea una sensazione più organica, meno artificiosa.
- Spruzzi di vernice – Più strati di vernice spruzzati creano trame fini che mettono queste rocce in primo piano.
- Linee disegnate : queste linee più scure e nitide vengono utilizzate per contrastare la natura più caotica e casuale del dipinto schizzato.
Come Creare Texture In Acquerello: Harford Wall
Le forme casuali dei cavolfiori sono spesso un buon punto di partenza. È così che ho creato questo dipinto murale di Dartmoor. L’ho poi sviluppato ulteriormente con schizzi e ombre.
Come Realizzare Una Texture Ad Acquerello: Revelstoke
I colori che si trovano nelle rocce costiere sono stati qui il punto di partenza. I colori puri sono stati lasciati mescolare liberamente sulla carta e quindi asciugare. Schizzi, linee scure e ombre hanno poi contribuito a definire la forma e la struttura delle rocce.
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