La Talentuosa Artista Figurativa Roxana Halls Condivide Le Sue Cinque Regole Per Il Successo Con La Pittura Su Stoffa
1. STABILIRE UNA GAMMA TOTALE
Uso uno sfondo grigio medio o fulvo. Questo sarà solitamente il punto medio della mia gamma tonale. Lascerò spesso che le aree di questo terreno si mostrino attraverso strati successivi di pittura per migliorare il suggerimento di consistenza e profondità, come quando dipingo la pelliccia, mentre con un raso pesante non userei la pittura di fondo in modo che la sua densità sia più pronunciata.
2. NON PENSARE SOPRA IL TUO COMPITO A PORTATA DI MANO
È importante essere consapevoli del peso e della sensazione unici di un tessuto, ma troppa autocoscienza può rendere difficile la pittura. Se mi avvicinavo a un materiale diafano pensando che fosse complicato, potrebbe avere un effetto negativo sulla mia capacità di portare a termine il compito.
3. SEMPLIFICA IL TUO SOGGETTO
Un tessuto può generalmente essere suddiviso in quattro o cinque distinte variazioni di tono e colore. Dipingo la maggior parte dei tessuti in tre strati principali, quindi li ricopro in piccole aree con vernice sottile e asciutta di una tonalità leggermente contrastante per suggerire il riflesso della luce o dei colori adiacenti sulla superficie. La stampa o il motivo possono quindi essere aggiunti nella fase finale. I blocchi vengono costruiti partendo dalle aree più scure e passando a quelle più chiare. Mentre lavoro su questo livello, il livello iniziale è sempre leggermente più scuro del secondo. Il senso della trama cresce man mano che procedo, spostandomi verso le aree più luminose dove il dipinto prende improvvisamente vita con ricami metallici o lucentezza su pelle.
4. SCEGLI UNA SPAZZOLA PIÙ GRANDE
Uso sempre un pennello leggermente più grande di quello che sembra appropriato per mantenere una fluidità sensuale, piuttosto che diventare troppo esigente. Anche quando dipingo i dettagli, uso un pennello molto più grasso di quanto possa sembrare prudente. È fondamentale utilizzare il lato del pennello, bordando la vernice in ogni piega del tessuto, sentendo la forma mentre costruisci. Lavorare in questo modo significa che non hai linee dure per interrompere il flusso e la fusione si verifica durante l’applicazione.
5. GUARDA I MAESTRI
Ero un artista autodidatta e ho passato la maggior parte dei miei vent’anni a cercare i maestri delle collezioni permanenti delle National Gallery come miei insegnanti. Filippo IV di Spagna di Diego Velzquez, in Marrone e Argento, è stato quello che mi ha fornito la migliore formazione. Ho trascorso innumerevoli ore prima di esso, sempre entusiasta di come, quando mi trovo vicino alla tela e poi ci si allontana lentamente, quei segni audaci e gestuali si fondono in una tale sorprendente verosimiglianza. La prossima mostra di Roxana, Unknown Women, va in scena alla Hayhill Gallery di Londra W1.
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