Se Vuoi Dipingere Un Ritratto Ma Non Riesci A Trovare Qualcuno A Cui Stare Seduto Abbastanza A Lungo, Prova A Dipingere Un Collega Artista. Adle Wagstaff Ti Mostra Come è Fatto
Per molti anni ho realizzato disegni e dipinti di musicisti durante le prove. Mi piace guardare la loro completa messa a fuoco mentre mi alleno e anche il fatto che sono totalmente inconsapevoli di essere osservati o scrutati nel modo in cui può essere un ritrattista in studio.
È comune che qualcuno sia completamente assorbito in un’attività e non abbia la stessa consapevolezza di sé quando lo fa.
Il mio interesse per gli artisti della pittura è iniziato quando ho fatto schizzi veloci degli studenti nelle mie classi mentre stavano lavorando. Erano così concentrati sull’atto di osservazione che non si rendevano conto di essere anche un soggetto.
Sebbene dipingere una figura in continuo movimento sia incredibilmente impegnativo (per non dire frustrante), la varietà di pose e azioni compiute nel corso di una seduta viene spesso ripetuta. Inizierai a scoprire che gli angoli e le forme negative create dai movimenti dei tuoi sitter si verificano più e più volte.
Materiali artistici
SUPPORTO Tela di lino extrafine con primer ad olio Belle Arti, 40×50 cm OLI Bianco Titanio, Cadmio Limone, Terra di Siena grezza, Terra di Siena bruciata, Rosso cadmio, Cremisi di alizarina, Terre Verte, Blu ceruleo, Blu oltremare francese e Terra d’ombra grezza Colori ad olio per artisti
PENNELLI Rotondi, misure 2 , 4, 6 e 8; Rigger, misura 2
MEDIUM Olio di lino raffinato
Lo studio
Per la dimostrazione di fronte, ho dipinto la mia collega artista Rachel. Dopo aver fatto un autoritratto con una posa simile alla mano, è nata l’idea. Ho iniziato realizzando un piccolo studio ad olio (sopra) in preparazione per il dipinto più grande, in cui Rachel è impegnata ad osservarmi, dipingendola.
1 HO COMINCIATO misurando questa complessa composizione e segnandola sulla tela con un pennello rigger e una mano diluita di Terra d’ombra. Ho tracciato diversi punti per controllare la posizione della mia figura, inclusi il cavalletto e la libreria, così come l’angolo del tavolo. Osserva le forme e gli spazi tra gli oggetti. Ho usato un mix di grigio caldo per bloccare queste forme negative.
2 Ho PATCHED in aree di colore sulla superficie usando i pennelli rotondi più piccoli e il rigger misura 2 per le linee più sottili. La mia tavolozza generale era piuttosto scura con calde miscele blu-grigio che dominavano insieme a Raw e Burnt Sienna. Gli angoli della testa sono stati posizionati per semplificare il design generale.
3 POICHÉ IL SOGGETTO era in continuo movimento, era difficile fissare la posizione del braccio. Per determinare gli angoli del braccio, ho usato il righello misura 2. Puoi aggiungerne altri se il braccio torna nella posizione originale. Chiedi alla modella di mantenere la posa più a lungo se necessario dopo che tutto è stato sviluppato.
4 MOLTO DEL LAVORO Durante questa fase, mi sono concentrato sulla testa e sulle spalle, nonché sul braccio e sulla mano. In particolare, mi stavo concentrando sulla forma della mia mano mentre tenevo il pennello. Il viso della modella assomigliava troppo allo sfondo e al tono dei suoi capelli, quindi ho creato una linea lungo il bordo del pennello per dividere i due.
5 PATCHING a COLORE aveva causato la sovraverniciatura di alcune delle linee originali di Raw Umber, quindi ho ristabilito questo disegno, specialmente attorno al cavalletto. Ho usato il riggerbrush e una miscela diluita di Terra di Siena grezza, terra d’ombra grezza per controllare gli angoli e disegnarli lungo il bordo della mia tela.
>> Parte 2
Progetto di Adle Wagstaff www.adelewagstaff.co.uk
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