I Modelli Complessi Di Fiori, Steli E Foglie Possono Sembrare Scoraggianti, Ma Possono Essere Stimolanti Da Dipingere, Come Spiega Anne Marie Butlin.
Avendo dipinto quasi sempre dall’osservazione diretta, recentemente ho lavorato sulle mie fotografie di giardini e fiori in situ. Qualche tempo fa, sono andato in un giardino all’aperto a Stroud Green, nel nord di Londra, che apparteneva al designer di giardini Peter Beardsley. La fitta massa di fiori primaverili che aveva messo al centro della sua trama era stimolante. Sebbene la semina sia stata meticolosamente pianificata e mantenuta, ho apprezzato la bellezza selvaggia e la varietà delle foglie e delle forme dei fiori, nonché la freschezza e il colore.
Queste fotografie sono state usate come riferimento per molti dei miei dipinti. Questo dipinto è stato il risultato di prendere una piccola parte del giardino e sistemarlo in una piazza. Mi piace la libertà di creare un’immagine più ornamentale e talvolta astratta del solito.
È una sfida capire come mappare queste immagini complesse. Devi essere fedele all’immagine originale, ma aggiungi o sottrai elementi e costruisci un arazzo.
Foto di riferimento di Ann-Marie Butlins
Materiali artistici
DIPINTI Blu Winsor e Blu oltremare francese. Tutti i colori a olio per artisti Winsor & Newton RUSHES Pro Arte serie 32 Polar Nylon Flat misure 1/20cm e 4cm; Pro ArteSerie A Hog Long Flat taglia 4; Pro ArteSerie 201 Sterling Acrylix Flat size 5
SUPPORTO Winsor & Newton Professional Deep-Edge 100% tela di lino, 60x60cm
1 POSA DI UN TERRENO
Ho iniziato applicando liberamente uno strato di Burnt Siena, diluito con turps. Ho mappato rapidamente la composizione su questo in Sap Green.
2 SVILUPPO COLORI
Ho aggiunto anche altri colori come Permanent Magenta, Alizarin Crimson e Permanent Rose. Ciascuno è stato diluito con turps.
Per ottenere l’unità, ho bilanciato i colori sulla tela. Oltre a elaborare la composizione, stavo cercando di lasciare alcune aree di pittura un po’ più sottili in modo che il terreno si vedesse e desse una profondità di colore al pezzo finito.
3 STABILIRE UN RITMO
Ho iniziato ad aggiungere miscele malva e rosa qui. C’erano anche forti aree di Titanium White in queste aree. Avevo bisogno di far sembrare gli allium centrali forti fin dall’inizio mentre legavano insieme la composizione. Per raggiungere l’equilibrio, ho cercato di creare un ritmo tra i colori e le forme sulla tela.
4 CRESCERE IN MODO ORGANICO
Ho iniziato a colmare le lacune, cercando di far crescere la composizione in modo organico e di abbassare alcuni dei toni più scuri, quindi avevo qualcosa su cui lavorare. Ho provato verdi realizzati con combinazioni di blu oltremare, giallo limone e cadmio rosso o grigio Davys, blu Winsor mescolato con giallo Napoli, verde linfa, cremisi alizarina o giallo cadmio.
5 TESSERE LE LINEE
Un senso di profondità è emerso quando ho aggiunto più linee verticali. Il mio disegno a questo punto era ancora abbastanza sciolto, quindi mi sono concentrato sull’equilibrio tra colori e segni. Ho semplificato le forme e ho cercato di attenuare i colori. Non volevo che le digitali dominassero l’immagine o la facessero sembrare troppo twee.
6 RICHIEDI UN PREVENTIVO PER I TUOI PROGRESSI
Facendo un passo indietro per valutare i miei progressi, ho sentito che la composizione avrebbe beneficiato di una fascia di cielo azzurro nella parte superiore della tela per incorniciare il fogliame e dare un senso di profondità. Stavo guardando molto attentamente la fotografia in questa fase, cercando di ricreare alcune aree in modo molto accurato, apportando anche alcune modifiche radicali ai dettagli della composizione.
Parte 2 >>
Progetto di Ann-Marie Butlin www.anne-mariebutlin.com
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