La Smaltatura Può Essere Un Ottimo Modo Per Creare Strati Distinti Di Colore Puro Che Funzionano Con Le Vernici Sottostanti, Invece Di Nasconderle.
Nel corso dei secoli, gli artisti hanno utilizzato la smaltatura come mezzo per creare colori più ricchi di quanto sarebbe stato possibile semplicemente mescolando la vernice sulla tavolozza. Una glassa è uno strato di colore opaco, applicato in modo sottile che è contenuto in un mezzo di smalto a olio o acrilico. Prima dell’applicazione, una miscela di smalto assomiglierà un po’ a una vernice colorata. La miscela di glassa viene applicata in uno strato sottile con un pennello morbido. La mia preferenza è per una spazzola lunga, piatta, in pelo di maiale. La smaltatura può essere applicata in molti strati separati, ognuno dei quali si aggiunge all’effetto cumulativo totale.
La smaltatura di un dipinto è diversa in quanto ogni strato è distinto dalla vernice sottostante e sopra di esso. La smaltatura viene eseguita su vernice asciutta in modo che i colori non si mescolino. Ogni strato è puro. Ciò si traduce in un’affascinante interazione di colori luminosi e chiari che possono essere accattivanti alla vista.
La trasparenza in uno strato di smalto consente alla luce di attraversarlo, riflettersi dalla vernice sottostante e tornare indietro in modo che quando osserviamo un dipinto che è stato smaltato stiamo effettivamente vedendo una miscela ottica composta da ogni strato di smalto, più il dipinto che sta sotto. Inoltre, l’applicazione di uno smalto può aiutare a far risaltare i colori sottostanti all’interno di un dipinto, un po’ come oliare il legno per mostrare le venature.
1 Lavorare sempre con umido e asciutto. Gli strati smaltati devono asciugarsi completamente prima di applicare il successivo. I tempi di asciugatura sono critici. Nella pittura a olio, è utile un mezzo a base di alchidiche a rapida essiccazione come Winsor & Newtons Liquin mescolato con trementina. Cerca sempre di lavorare anche il grasso su quello magro, in altre parole, inizia a dipingere con pochissimo olio o mezzo nella miscela e aumenta gradualmente la proporzione di olio in trementina man mano che avanzi nel dipinto. Gli strati magri posizionati su quelli grassi potrebbero non aderire bene, sembrare più opachi e alla fine rompersi.
2 Evitare l’uso di smalti. Una glassa può essere resa più scura o più chiara modificando il rapporto vernice/medio o spazzolando diluente. Puoi scegliere quali parti del tuo dipinto sono smaltate e non devi smaltare il tutto.
3 Lavorare gli strati prima che si asciughino. Uno smalto può essere modellato per lavorare in un’area specifica e una volta applicato può essere manipolato in diversi modi prima che si asciughi. Un pennello che contiene una piccola quantità di smalto medio o turps può essere utilizzato per rimuovere parte dello strato appena dipinto per creare luci che possono essere disegnate secondo necessità.
4 Sottrai, non aggiungere semplicemente. Una combinazione di spazzola e carta da cucina può rimuoverne ancora di più. Dopo aver amalgamato la glassa con il pennello con carta da cucina, tampona semplicemente la carta con le dita. Puoi rimuovere lo strato di glassa lavorando delicatamente in turps usando un pennello.
5 Prova uno sfondo chiaro. La smaltatura funziona meglio sui colori sottostanti più chiari. Può sembrare sbalorditivo su luci bianche o biancastre, dando un’intensità di colore che non può essere raggiunta con le miscele tradizionali. Sperimenta in un primo momento con una traccia di un singolo colore mescolato nel tuo mezzo, dipingi in modo sottile e procedi da lì.
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