Mark Harrison Mostra Come Perdere I Bordi E Creare Una Finitura Più Pittorica In Questa Guida Alla Pittura A Olio Facile Da Seguire
Quando ho osservato i lavori degli artisti che ammiro di recente, mi sono reso conto che c’era un filo conduttore che li attraversava quasi tutti: perdono i bordi e uniscono le forme insieme.
Questo crea un’atmosfera più rilassata nel dipinto. Il dipinto può quindi funzionare su due livelli: come immagine rappresentativa (un luogo o una figura, ad esempio) e come gruppo di forme che possono avere una qualità astratta per loro, un disegno o un motivo, se lo desideri.
Questo era l’approccio di base che volevo ricordare, quindi ho preso un pezzo di carta e l’ho scritto. Perdere i bordi, unire le forme è diventato una specie di mantra.
Un secondo mantra sviluppato È il dipinto, non il luogo che mi ricordava di non essere troppo letterale e illustrativo cercando di includere tutto ciò che avevo di fronte.
Questa masterclass è stata ispirata da una scena che ho dipinto a Venezia. Era pieno di architettura unica, strutture fatiscenti e riflessi dei canali. Tuttavia, volevo attraversare il lato misterioso della città italiana, quindi ho ridotto al minimo i dettagli allettanti e mi sono concentrato sulla perdita di bordi e sull’unione di forme più grandi per conferire al dipinto ad olio un design più forte.
Come Perdere I Bordi Nei Dipinti Ad Olio
Nella foto: foto di riferimento
Segna I Materiali
- Colori ad olio: Arancio Permanente e Terra di Siena Bruciata; Yellow Lake Deep, Emerald Green e Prussian Blue, tutti i colori a olio degli artisti di Michael Harding; Winsor Violet, Cadmium Yellow Light, colori a olio per artisti sia Winsor che Newton
- Tela: tela di lino tesa Winsor & Newton, 30×41 cm
- Spazzole: Pro Arte Serie 200 spazzole piatte Acrylix nelle misure 1/10cm e 3/20cm; Pro Arte Serie 6 Spazzola per nocciole Prolon misure 6, 8 e 10; Daler Rowney Series B48 Spazzole piatte Bristlewhite nelle misure 1 e 2.
- Liquin
- Lukas Medium 5 pittura burro medio
- Trementina
- Spatola di metallo
- Straccio
- Mahl bastone
1. Disegna Approssimativamente
Ho iniziato disegnando la composizione in modo molto approssimativo, solo per vedere come si adattava al formato tela. Per ottenere una composizione migliore, ho modificato le posizioni degli elementi chiave e degli edifici. Successivamente, ho disegnato la composizione con una piccola penna Bristlewhite usando una miscela di Burnt Sienna/Winsor Violet diluita in Liquin e Lukas Medium per accelerare l’asciugatura. Quando avevo bisogno di rimuovere o correggere le linee, le cancellavo con uno straccio imbevuto di trementina pulita.
SUGGERIMENTO IN ALTO: Contrastare le linee orizzontali e verticali con le diagonali per dare movimento a una composizione
2. Perfeziona Il Disegno
Dopo essere stato soddisfatto dello schizzo approssimativo, è arrivato il momento di disegnarlo di nuovo. Ho fatto scorrere il pennello lungo un bastoncino di mahl per le linee rette e ho usato la regola dei terzi per determinare dove ho posizionato diverse cose chiave. Ciò includeva il punto in cui l’edificio in alto a sinistra incontrava il cielo e dove la pavimentazione illuminata incontrava il bordo del dipinto in basso a destra. Questi posti di ormeggio fornivano un bel contrasto con le verticali del resto.
Ho riacceso questa scena dalla mia immaginazione. Ho scelto di non includere il lampione sul lato destro e di avere invece la fonte di luce appena fuori dall’immagine. Volevo che questo creasse una forma grande, diversa per valore e colore dal resto dell’immagine, che enfatizzasse l’elemento di design.
3. Stabilire I Toni
Eseguo sempre una pittura di fondo tonale prima di procedere con il colore, poiché aiuta a fissare nella mia mente come voglio che la composizione e l’illuminazione funzionino. Ho applicato la vernice utilizzando la stessa miscela di Winsor Violet e Burnt Sienna, diluita da Liquin.
Ho scelto di avere solo tre aree di luce nella foto: la luna, la strada illuminata e la luce nel mio passaggio. Dopo molte riflessioni, ho deciso la posizione della luna. Quindi, ho cancellato il tono del cielo usando un dito indice coperto dallo straccio e immerso in trementina pulita.
4. Approfondire I Contrasti
La pittura di fondo non era abbastanza profonda, quindi ho applicato un’altra mano. Questa pittura di fondo è una fase vitale di un’immagine in quanto ti dà un’idea davvero buona di come funzionerà la composizione. Ciò significa anche che se hai bisogno di aggiustare qualcosa nella composizione, è possibile farlo senza dover ridipingere.
Questo caldo colore di base è una buona scelta perché integra i blu scuri che stavo pianificando di usare. I pezzi della pittura di fondo verranno mostrati attraverso i livelli successivi per aiutare a unificare l’intero dipinto.
In queste prime fasi, ho mantenuto più dettagli di quelli che intendevo includere nel dipinto finale. Questo mi permette di decidere mentre vado se voglio aggiungere o rimuovere dettagli. Questa è una prerogativa degli artisti e qualcosa che dovresti esercitare.
5. Blocca Colore
Volevo che il dipinto fosse basato su un colore blu-arancione complementare, quindi il cielo è stato bloccato con un mix di blu di Prussia, arancione permanente e bianco di zinco con un tocco di giallo piombo e limone per la luna. Permanent Orange ha contribuito a desaturare il blu di Prussia.
Ho trasformato gli edifici più lontani in sagome e ho lasciato alcuni spazi vuoti per far vedere la pittura di fondo. Questo è stato fatto per far sembrare che ci fossero luci all’interno delle finestre e rompere l’uniformità. Ho anche iniziato a bloccare le finestre e i dettagli architettonici con il blu di Prussia e l’arancione permanente. Molti sarebbero stati coperti, ma volevo che alcuni brillassero. Sono stato in grado di decidere quali mi piacevano mentre andavo.
Ora era molto più facile vedere il disegno del dipinto con una forte forma di pavimento illuminato che emergeva in basso a destra e una sottile linea di luce che correva lungo il ponte verso il passaggio illuminato a sinistra.
6. I Contrasti Possono Essere Riscaldati
Ero pronto per iniziare le aree con una calda illuminazione. Per essere sicuro di aver capito cosa fare con le ombre, ho afferrato il chiaro di luna blu. Sebbene il blu fosse meno saturo di quanto avessi previsto, sapevo che sarebbe stato più ricco se avessi aggiunto un’arancia complementare alle aree illuminate. Ho usato lavaggi di Yellow Lake Deep, Permanent Orange e Burnt Siena. Sono stati applicati utilizzando un pennello piatto.
Dipingi colori adiacenti o vicini per far risaltare una parte del tuo dipinto. Ogni colore farà apparire l’altro più saturo. Questo vale anche se si utilizzano colori tenui e meno saturi.
7. Trama
Con i colori caldi sbiaditi, potevo tornare a lavorare sugli edifici in ombra. Dovrebbero essere in grado di cogliere il blu del chiaro di luna senza essere troppo piatti e uniformi. Le facciate veneziane hanno molta consistenza e un’ampia varietà di mattoni e pietra. Volevo metterlo in evidenza sulle pareti a me più vicine.
Lavorando principalmente con un pennello piatto, ho tamponato miscele di blu di Prussia, blu oltremare, terra di Siena bruciata e bianco di zinco sulle pareti, assicurandomi di perdere alcuni bordi contro il cielo. (Ho usato Zinc White perché è un bianco semitrasparente e non volevo che gli accenti di colore più chiari fossero troppo opachi poiché risalteranno troppo dal resto dell’architettura.)
8. Controllo Della Temperatura
Ho dipinto il ponte usando le precedenti miscele di blu di Prussia, arancione permanente e bianco di zinco, mentre ho introdotto un po’ di terra di Siena bruciata per aggiungere calore. Come regola generale, i colori più freddi tendono a svanire, mentre i colori più caldi sembrano farsi avanti. Anche i colori in lontananza saranno più freddi poiché sono più vicini alla luce fredda
A meno che non siano spezzate, le linee rette dominano l’attenzione. Ho rotto la parte superiore del ponte usando i due posti di ormeggio e il bagliore di luce dal passaggio alla mia sinistra.
9. Semplifica Le Forme
Quando ho dipinto la pavimentazione illuminata in modo caldo sul lato destro, ho cercato di mantenere la forma forte e relativamente semplice in linea con il mio desiderio di un design generale forte per il dipinto. Per dipingere la pavimentazione, ho usato pennelli piatti per applicare miscele di giallo cadmio giallo chiaro Lake Deep, Permanent Orange Yellow Lake Deep, Cadmium Yellow Light Yellow Lake Deep, Yellow Lake Deep e viola oltremare.
I giallo-arancioni erano complementari ai blu nel resto dell’immagine. Ognuno rende l’altro più saturo, il che crea una combinazione di colori armoniosa.
10. Rifletti Sull’acqua
Varia il modo in cui dipingo l’acqua da una foto all’altra, ma qui ho usato brevi tocchi di colore verticali applicati con il pennello piatto da 3/20 cm.
Era la prima volta che dipingevo i riflessi nell’acqua. Prima di poter vedere cosa si rifletteva, dovevo finire gli edifici intorno a me. Poiché tutti i riflessi riflettono i colori più scuri, i colori che scegli dovrebbero essere identici a quelli sopra. Questo si è rivelato comunque utile perché volevo che la luna fosse la parte più luminosa dell’immagine e sarebbe stato fonte di distrazione se anche il riflesso fosse stato altrettanto luminoso.
11. Sviluppa Pennellate
Ho continuato ad aggiungere tocchi verticali di vernice (e poiché è pittura a olio non devi preoccuparti che si asciughi troppo rapidamente anche con l’aggiunta di Liquin) fino a quando non sono stato soddisfatto del posizionamento.
Ho deciso di giocare con i colori complementari e ho aggiunto alcuni tocchi di miscele verde-blu come riferimento per la tonalità specifica dei Canali Veneziani per dare più varietà allo schema.
12. Tocchi Finali
Quando sono stata soddisfatta di tutte le macchie verticali di colore, ho preso un pennello asciutto di setola misura 2 e un pennello piatto asciutto di 3/20 cm e li ho passati delicatamente in orizzontale sui tocchi di vernice, usando il mahl stick come una sorta di righello per guida i tratti e mantienili dritti.
Questa tecnica richiede che tu sappia quando fermarti. È facile trascinare finché non ti rendi conto di essere andato troppo oltre. Puoi rimuovere facilmente le aree di vernice che vengono accidentalmente trascinate sul bordo del canale con un pennello asciutto. Se necessario, puoi anche usare la trementina per aiutare. La vernice sottostante rimarrà asciutta e non verrà disturbata.
