L’artista Hannah Ivory Baker Spiega Come Puoi Liberare Il Tuo Stile Pittorico Ed Evitare Il Temuto Fango Di Una Tela Sovraccarica
Lo trovo uno degli aspetti più difficili della pittura. Come altri, cerco di dipingere in un modo che abbia l’apparenza di libertà e scioltezza ad ogni segno o pennellata, come un’espirazione profonda e prolungata. Indipendentemente da quanto forte o sottile sia la suggestione della forma all’interno di un’opera, voglio che ogni pezzo si sviluppi in modo intuitivo e presenti emozioni, movimenti ed energia con segni gestuali disinibiti. Questa è una battaglia continua e un lavoro in corso. Questa è una battaglia costante che devo ancora vedere in un artista, quindi non sei l’unico.
Come pittore autodidatta, mi sono imbattuto nelle mie regole pratiche che mi aiutano a superare una serie di sfide comuni. Questo articolo condividerà alcuni dei miei suggerimenti e tecniche nella speranza che possano aiutarti quando sei frustrato da una tela color fango e oberata di lavoro.
Sii generoso con la tua vernice
Dipingi Liberamente
Questo è qualcosa che non posso sottolineare abbastanza. Se stai cercando di risparmiare vernice, è impossibile lasciare dei segni.
Puoi applicare più colore dal tubo alla tua tavolozza, ma è ancora possibile essere disordinati e indefiniti nell’applicazione del colore sulla superficie del dipinto. È possibile quasi spruzzarlo ad ogni pennellata. Questo può creare aree interessanti di segni non pianificati che possono dare vita e movimento ai tuoi dipinti. Questo è un ottimo modo per creare texture.
Puoi creare segni ampi e spontanei muovendoti rapidamente e senza fermarti a mescolare più colori. Poiché la pittura a olio impiega molto tempo per asciugarsi, è probabile che tu non sprechi affatto la vernice. Non c’è niente di meglio che aprire un nuovo tubo e dargli una bella stretta.
Hannah Ivory Baker,
Fai una passeggiata lungo il fiume , olio su tavola, 50x50cm
Puoi Lavorare In Modo Rapido E Sicuro
La vernice dovrebbe essere applicata con sicurezza. Quando si usano oli, la vernice si trasforma molto rapidamente in fango. La vernice diventa opaca, senza vita e grigia. Perdi anche la spontaneità e l’energia del segno originale. Questo è qualcosa che dovresti tenere, perché aiuta a creare un senso di libertà. Uno dei vantaggi della pittura en plein air è che si lavora con ambienti non statici: la luce cambia continuamente, le nuvole si muovono e così anche la fauna selvatica. Sei costretto a lavorare velocemente per catturare i momenti che attirano la tua attenzione.
Quando lavoro nel mio studio partendo da fotografie di riferimento o schizzi, cerco sempre di affrontarlo con lo stesso atteggiamento, come se cercassi di catturare tutto con un senso di urgenza prima che scompaia. Questo approccio un po’ affrettato è probabilmente nato dalla mia generale mancanza di pazienza quando si tratta di iniziare e finire un dipinto. I risultati possono sembrare un po’ disordinati all’inizio, ma con la pratica continua, scoprirai che ci sono modi per affinare i tuoi voti sciolti ed energici. Puoi anche provare a usare shaper, ramoscelli, stracci o coltelli per manipolare delicatamente la vernice o per graffiare aree di dettaglio verso la fine di un dipinto, permettendoti di mantenere questo senso di energia mentre aggiungi aree di consistenza. Questi voti finali finiscono spesso per essere dettagli compositivi importanti.
Hannah Ivory Baker,
Gennaio Day: Cold and Windy , olio su tavola, 30x60cm
Evitare La Pittura Di Fondo
Alcuni insegnanti d’arte e artisti potrebbero non essere d’accordo, ma per me, più sono pianificato nel mio approccio, peggiore è il dipinto, quindi evito la pittura di fondo o schizzi precisi perché voglio che lo spazio si discosti dalla composizione originale. Comincio sempre dipingendo direttamente sulla superficie che ho scelto con un pennello o una spatola e costruisco tutto il resto da lì, in una sola seduta.
L’imprevisto fa sempre parte della pittura, ed è qualcosa che amo.
La realtà è licenza artistica ci permette di costruire un dipinto in qualsiasi modo vogliamo. L’erba non deve essere necessariamente verde e il cielo non deve essere blu, quindi non preoccuparti se non sembra l’immagine tipica che ti viene in mente quando pensi a un paesaggio. Se entri in una zona, seguila. Ricorda che se non sei soddisfatto di ciò che hai prodotto alla fine, puoi sempre raschiare via la vernice e ricominciare da capo.
Prova diverse opzioni di supporto
Usa Una Superficie Diversa Per Dipingere
Quando si lavora con gli oli, la tela tende ad essere la superficie di riferimento, ma non è adatta a tutti. Per me, la tela non fornisce abbastanza rigidità e spesso trovo la trama e la grana sgradevoli.
Faccio spesso rapidi schizzi ad olio su carta o cartoncino e generalmente preferisco un qualche tipo di cartone, di solito compensato o MDF poiché posso graffiare via la vernice, cancellare la vernice, ottenere molta consistenza e contrastarla con aree lisce.
Preferisco dipingere su superfici non preparate e usare i miei soliti taccuini con oli. Sento che è più importante garantire che il mio tempo a dipingere sia libero dal fastidio dei giorni trascorsi a preparare una superficie per un capolavoro. Mi assicuro di essere in grado di dipingere senza preoccuparmi di perdere tempo o danneggiare i miei materiali. Potresti semplicemente scoprire che la scioltezza che stavi cercando è più facile da ottenere su una superficie diversa.
Prova i pennelli per decoratori
Usa Un Pennello Grande
Usa un pennello piccolo e una tavola più grande di quella che pensi ti serva. Ciò ti consentirà di fare segni grandi e ampi quando carichi la vernice. Non c’è niente di più libero che registrare colore, tono e dettaglio in pochi movimenti.
Consiglio di andare in un negozio di ferramenta locale e di acquistare dei pennelli da decorazione economici perché non importa se è necessario tagliare le setole e una spazzola per pelo di maiale larga da 5 cm a 8 cm sarà costosa. Ho sempre scoperto che l’uso di piccoli strumenti per sviluppare un dipinto mi incoraggia a essere troppo esigente e si traduce in un dipinto oberato di lavoro.
Non aver paura di provare nuovi mezzi
Usa I Mezzi
Sebbene possa essere scoraggiante utilizzare solventi e mezzi, dovresti comunque provarli. Sperimentare con diverse miscele e rapporti tra medio e vernice ti consentirà di ottenere una varietà di segni diversi e ti aiuterà a ottenere il massimo dalla vernice. Alcuni aggiungeranno corpo e consistenza alla tua pittura, altri renderanno più facile schizzare e far scorrere, creando aree interessanti all’interno del tuo lavoro.
Una volta che sei soddisfatto della miscela, puoi trovare metodi per lavorare sulla pittura a olio ancora bagnata senza intaccare la vernice sottostante. Tuttavia, è importante usare una mano delicata. Se l’odore e la tossicità dei medium sono un problema, ci sono alcuni grandi marchi che non sono tossici e non richiedono una maschera quando vengono utilizzati.
Prova a dipingere i colori nel tuo album da disegno
Prova Diversi Strumenti Con Il Tuo Album Da Disegno
Sono sicuro che l’hai sentito un milione di volte prima, ma è vero, lo sketchbook è la parte più importante del tuo sviluppo come artista. Senza il mio album da disegno, non so dove sarei. Qui puoi sperimentare diversi soggetti e colori, oltre a commettere molti errori. Gli errori sono parte integrante dell’apprendimento, quindi fai il maggior numero possibile.
Ogni tanto, nonostante abbia fatto tutto quanto sopra, a volte mi accorgo che la mia pittura non funziona e faccio fatica a ottenere i segni e i dipinti che voglio. Se ciò accade, la cosa migliore è fare una pausa, fare una tazza di tè e poi rilassarsi con i Vicini. Puoi rivedere le cose con rinnovato vigore domani.
Suggerimenti Rapidi Di Hannah
1 DISEGNO VELOCEMENTE. Semplifica la composizione e lo schizzo il più rapidamente possibile. Nota le forme, le linee e i toni di base, quindi crea il resto della composizione in modo intuitivo.
2 USARE UNA VERITÀ DI MATERIALI. Ogni strumento lascerà un segno unico. Ad esempio, la stessa immagine dipinta con un pennello avrà un aspetto diverso se dipinta con una spatola, quindi prova a usare un pezzo di gomma, carta vetrata o persino uno spazzolino da denti per applicare la vernice.
3 LAVORO SUL BAGNATO. Dipinti completi in una sola seduta. Questo ti permetterà di mantenere un senso di spontaneità. La pittura a olio può impiegare del tempo per asciugarsi, quindi avrai tutto il tempo per piccole e delicate alterazioni al dipinto finito.
4 FARE ERRORI. I bei paesaggi astratti possono essere pieni di bei errori e segni involontari. Abbracciali.
Progetto di Hannah Ivory Baker www.hannahivorybaker.com
Questo articolo è apparso nella rivista Artists & Illustrators di novembre 2016. Ottieni il tuo abbonamento oggi.
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In associazione con Cass art.
